Fiche technique :
Créateur : Alan Ball. Production : Produit en association avec "The Greenblatt Janollari Studio". Producteur exécutif : Alan Ball, Robert Greenblatt, David Janollari, Alan Poul. Co-producteur exécutif : Bruce Eric Kaplan.
Avec : PETER KRAUSE (Nate Fisher), MICHAEL C. HALL (David Fisher), FRANCES CONROY (Ruth Fisher), LAUREN AMBROSE (Claire Fisher), FREDDY RODRIGUEZ (Federico Diaz), MATHEW ST. PATRICK (Keith Charles), RACHEL GRIFFITHS as Brenda Chenowith.

L'avis de mérovingien02 :

Dès l'apparition des premières images promotionnelles de la 4e année de Six Feet Under, il ne faisait aucun doute qu'un vent de fraîcheur s'apprêtait à souffler chez les Fisher. La bande-annonce tournée dans un supermarché annonçait clairement un recentrage sur l'harmonie dans la cellule familiale, l'affiche teaser s'éloignait radicalement de la morosité de la saison 3 en montrant chaque protagoniste sautant gaiement sur la fameuse colline du générique... Plus de légèreté et de décontraction, moins de prises de tête et d'antidépresseurs... Il n'est jamais trop tard pour être heureux !
Avant de nous plonger dans les multiples trésors de cette avant-dernière fournée d'épisodes, commençons cette critique par quelque chose de très inhabituel : faire des reproches à ce monument télévisuel généreusement offert par HBO ! En effet, en essayant de prendre le contre-pied de la précédente saison, critiquée pour son manque de rebondissements et d'intensité (choix narratif pourtant parfaitement cohérent puisqu'il s'agissait de traiter de l'immobilisme et de l'ennui d'une vie rangée), Alan Ball et son équipe se sont peut-être un peu laissés aller à la facilité, multipliant les moments forts de façon parfois artificielle voire même carrément grotesque. Certains rebondissements, par exemple, ne manquent pas de laisser dubitatifs, telles les escapades sexuelles de Keith avec Céleste, une simili Britney Spears capricieuse, ou encore son marché avec un riche producteur que David a agressé (on pourrait presque parler de prostitution). On déplorera également la mauvaise voie prise par Claire, étudiante en plein trip d'artiste branchouille libérée, inspirée par les drogues et les expériences lesbiennes ; tout comme on pourra trouver que les dérives de Ricco dans les bras d'une strip-teaseuse manquent un tantinet de subtilité et d'originalité.
Recourant à un montage de saynètes très courtes pour dynamiser la narration et être plus en phase avec la dimension comique revendiquée cette année, les auteurs ont certainement privilégié le rythme au détriment de la profondeur des personnages, lesquels semblent parfois moins consistants que par le passé. Quelques ellipses brutales, des dilemmes intérieurs survolés, une dramatisation trop appuyées (notamment la résolution de l'affaire Lisa), des morts du jour en retrait et parfois même sans lien apparent avec le reste... Par intermittence, la série manque de tomber dans la superficialité qu'elle prétend dénoncer et semble étaler un vernis tendance (qui a dit « prétentieux » ?) en convoquant un paquet de guest comme Ellen Mirren dans son propre rôle. Et pourtant...
...Pourtant, au bout de quatre ans, le plaisir est toujours là, immense et sincère. Parce que l'on aime les Fisher pour ce qu'ils révèlent de nos propres névroses et que par conséquent, on leur pardonne (presque) tout. Parce que l'interprétation est irréprochable et que la réalisation est encore plus soignée qu'auparavant, naviguant à des années-lumière des séries traditionnelles. Mais aussi parce que la vue d'ensemble de la saison demeure, quoiqu'on en pense, d'une étonnante cohérence thématique. Après avoir passé trois années à se faire du mal, se refouler et à se déchirer, il est temps pour les personnages de ramasser les morceaux et de se reconstruire. Alan Ball a terminé d'atomiser les conventions qui étouffent la famille américaine et de scruter ce qui se cachait derrière les apparences. Il est désormais temps de bâtir quelque chose de nouveau et de plus solide. Avec le premier épisode de la saison, nous assistons à l'épilogue bouleversant de la troisième saison, l'enterrement de Lisa et le cri libérateur de Nate annonçant la nécessité de faire son deuil pour passer à autre chose.
En donnant une seconde chance à leur couple, Keith et David évitent de répéter les erreurs du passé et sont désormais capables de tout se dire, assumant parfaitement leurs aventures extraconjugales sans remettre en cause l'amour de l'autre. En intégrant un groupe d'étudiants hype, Claire libère l'artiste qui est en elle et ne semble plus autant effrayée à l'idée d'avancer, se moquant même éperdument de ce que peut vivre son ex Russel avec une de ses amies (on notera que le personnage de Mena Suvari a le même impact libérateur sur Claire que sur le héros d'American Beauty). Dans le but d'oublier Lisa, Nate repasse par les étapes de l'adolescence pour reposer les bases de ses choix d'adulte, enlevant la chape de plomb qui lui pesait autrefois et revenant naturellement vers Brenda avec laquelle il redémarre une relation plus saine... Chacun a appris à tirer des leçons de ses erreurs et tous envisagent l'avenir plus sereinement. Le couple gay commence à parler d'adoption, Brenda est en quête d'un certain conformisme... Toute la substance de la saison se retrouve symbolisée par le final de l'épisode 3, lorsque le clan Fisher se réunit autour d'un feu consumant les vestiges du passé.
Mais ce n'est pas parce qu'on a décidé d'aller mieux que la vie va forcément devenir lumineuse. Jugement de valeur (Brenda dénigrée par la sœur de Lisa), discrimination sournoise (on sent poindre les difficultés de l'adoption pour les couples gays), monotonie du quotidien, ambition personnelle... Tous se heurtent à des palissades qui devront obligatoirement être abattues. Et la première d'entre elle est bien entendu la Mort en personne, celle autour de laquelle s'articule tout le parti pris existentialiste de la série. Pour Nate, elle s'incarne dans l'identité du meurtrier de sa femme, individu dévoilant son acte dans une séquence éprouvante où le mimétisme avec Nate est poussé au maximum, suggérant l'idée que c'est peut-être ce dernier qui est (en partie) responsable de la disparition de Lisa. Les apparitions oniriques de celle-ci ne reflètent-elles pas une certaine culpabilité dont on ne peut se débarrasser que par un suicide symbolique ? Même impression chez Ruth qui, toute heureuse de son mariage tout frais, s'apercevra qu'elle a épousé un inconnu, avant de claquer la porte de sa maison. C'est seulement en quittant ses proches que ceux-ci mesureront la place capitale qu'elle occupe dans le cercle familial. Et quand elle reviendra, ce sera pour découvrir la vérité sur George, dans une fin de saison annonciatrice de nouveaux soucis avec lesquels il faudra apprendre à vivre.
Mais c'est surtout chez David que l'évolution se fera la plus frappante. Dans l'éprouvant « That's my Dog » (un des musts de la saison, ce qui, pour une série aussi brillante que Six Feet Under ne veut pas dire grand chose), le jeune homme est violemment agressé par un auto-stoppeur qui lui fera sucer un flingue et l'arrosera d'essence, non sans l'avoir frappé au préalable et obligé à prendre de la cocaïne. Alors que le début de l'épisode est on ne peut plus classique, un point de rupture va insister sur ces moments où la vie peut basculer dans l'horreur. Incompréhensible, inattendue, sauvage, la longue partie de tortures physiques et psychologiques rappellera que la faucheuse peut frapper n'importe qui n'importe quand. Ce qui plongera David dans une profonde dépression, sondant alors toutes les failles de sa vie avant d'accepter de se confronter au visage de la mort (représenté par l'agresseur).
Il aura fallu un choc de cette intensité pour comprendre enfin à quel point la Vie pouvait être fragile et qu'elle méritait d'être appréciée à chaque bouffée d'air. Pour la première fois dans Six Feet Under, on perçoit une ouverture vers un futur optimiste : la mort n'est plus niée, ni rejetée, elle ne met plus en colère et n'entraîne plus autant la déprime qu'auparavant. Elle est presque acceptée, comme si elle faisait partie intégrante de l'existence et qu'elle la mettait en valeur. La scène finale de la saison, sous une pluie purificatrice, ne trompe pas : lorsque David demandera à son père à quoi sert la souffrance, celui-ci lui répondra qu'elle permet d'apprécier le fait d'être vivant. « Ça ne peut pas être si simple que ça ». Et si ça l'était ?
Pour plus d’informations :
Le site officiel de la série (US)
Le site officiel de la série (F)

« C'est marrant, sur les blogs, à ce sujet [l’homosexualité], c'est toujours ou tout blanc, ou tout noir. 'Est-il hétéro ou gay ?' ou 'C'est ton troisième film gay, fais ton coming out !'. Ils pensent tous que les choix dépendent de la sexualité. J'ai joué un homosexuel des années 60 et 70, un des années 50 et un des années 20. Tous ont vécu à des périodes où être gay, ou en tout cas, montrer ouvertement son homosexualité, était vraiment très difficile. Une partie de moi s'intéresse à la façon dont ces gens vivaient une vie hors normes. Ou alors, vous savez quoi ? Je suis peut-être simplement homosexuel en fait. » James Franco, acteur, interview pour Entertainment Weekly, décembre 2010. 

Fiche technique :
Créateur : Alan Ball. Production : Produit en association avec "The Greenblatt Janollari Studio". Producteur exécutif : Alan Ball, Robert Greenblatt, David Janollari, Alan Poul. Co-producteur exécutif : Bruce Eric Kaplan.
Avec : PETER KRAUSE (Nate Fisher), MICHAEL C. HALL (David Fisher), FRANCES CONROY (Ruth Fisher), LAUREN AMBROSE (Claire Fisher), FREDDY RODRIGUEZ (Federico Diaz), MATHEW ST. PATRICK (Keith Charles), RACHEL GRIFFITHS as Brenda Chenowith.

L'avis de mérovingien02 :
Nathaniel Fisher Junior est mort. La mort qui ouvre la troisième année de Six Feet Under n'a rien d'une surprise puisqu'elle fait écho au terrible épilogue qui clôturait la saison précédente. Un épilogue cafardeux puisque le jeune homme allait subir une opération chirurgicale dangereuse pendant que tout le reste de la famille était en plein désarroi. Le dernier plan laissait Nathaniel face à un choix éprouvant : grimper dans le bus qui avait tué son père ou bien rester sur le bas côté de la route ? Se laisser mourir ou accepter la Vie ?
La réponse, nous l'obtiendrons dans les 10 premières minutes de l'épisode d'ouverture, au terme d'un voyage aux confins du fantastique révélant les diverses possibilités que l'avenir réserve à l'être humain. Nous pourrions disparaître à n'importe quel instant, nous pourrions être victime d'un accident qui nous clouerait dans un fauteuil roulant, nous pourrions simplement être en couple. Être en bonne santé n'est-ce pas une chance ? Cette chance, Nathaniel va la saisir, la date de sa mort finissant par disparaître de son épitaphe. Une seconde tentative pour mener son existence du mieux possible. Un second souffle pour la série aussi, puisque Alan Ball n'a pas eu peur de rompre avec la plupart des repères des spectateurs. Le format télévisuel 1.33 est devenu un superbe 1.77, la photographie a été soignée pour se rapprocher des qualités esthétiques du cinéma, les « facilités » narratives consistant à faire dialoguer un héros avec un mort pour exprimer des questionnements ont pratiquement été effacées, les morts du jour sont plus en retrait... Mais il y a surtout cette énorme prise de risque qui consiste à faire un saut de 6 mois en avant pour redémarrer sur de nouvelles bases. Nous ne verrons rien du rétablissement de Nate, nous ne verrons rien de l'entrée en fac de Claire, nous ne verrons rien de la détérioration progressive des rapports entre Keith et David (évolution de toute manière clairement suggérée à la fin de la saison 2). Quand on retrouve les personnages, ils poursuivent leur route et mène leur petit train-train quotidien. Nate est désormais marié à Lisa, Keith et David ont débuté une thérapie de couple, Ruth retrouve son rôle dans la cellule familiale en s'occupant de Maya et Claire suit des études d'Art. Un certain épanouissement pour chacun qui se traduit par un manque d'intensité dans la première moitié de saison. Les épisodes sont plus courts, les rebondissements se font rares. Une baisse d'inspiration chez les auteurs ?
Absolument pas. Il s'agit au contraire de capturer toute la difficulté à mûrir et la lassitude du temps qui passe. En surface, il ne se passe rien. Tout est implicite. Nathaniel tente bien de suivre une vie bien rangée mais s'aperçoit peu à peu qu'il reproduit exactement le même schéma que son père qui s'était marié avec Ruth suite à sa grossesse (après tout, ne portent-ils pas le même prénom ?). Aime-t-il vraiment sa femme ou bien s'est-il laissé berner par ce qu'on imagine être un chantage de Lisa ? Lisa a-t-elle si peur que son époux ne l'aime pas pour se fermer autant à lui ? La naissance de Maya leur a-t-elle offert un nouveau bonheur ou bien les a-t-elle privés de leur liberté ? Le réalisme avec lequel sont dépeints les sentiments provoque un malaise latent. Tous les deux aspirent à être heureux mais quelque chose ne marche pas. Brenda manque terriblement à Nate qui regrette son grain de folie (il se masturbe en cachette et finira par baiser sa femme comme s'il s'agissait de son ex). Lisa ballade son regard triste, consciente de sa propre banalité. Les deux s'emmerdent dans leur vie, préférant se voiler la face en critiquant leurs couples d'amis.

David et Keith suivent la même pente douce et leur réconciliation par le sexe à la fin de la saison 2 n'aura été qu'une accalmie puisque l'origine de leur conflit n'était toujours pas réglée. Keith souffre toujours des relations tumultueuses avec sa famille (notamment son père borné dans la certitude qu'il n'a pas battu ses enfants) et déteste son nouveau travail. Son humeur inquiète David qui, s'il s'efforce d'être compréhensif, craint les accès de violence. Les deux hommes peinent à consolider leur couple et se lancent dans de nouvelles expériences pour raviver le désir (notamment le triolisme). Pas de dialogues pesants pour exprimer la complexité des émotions, juste des jeux de regards qui en disent long (lorsque Keth invite un homme dans le lit), des détails pas si anodins (la télé allumée au retour du boulot) et des situations permettant de régler les comptes (voir la partie de paint-ball où chacun tente de tuer l'autre).
L'éloignement progressif dans un couple ne se fait pas en un jour et semble même être un passage obligé pour avancer (et mieux se retrouver ?). Frederico, personnage de second plan jusque là, en fait l'expérience avec sa femme Vanessa. Leur amour fusionnel est mis à mal quand Vanessa perd sa mère et entre dans une profonde dépression. S'enfermant dans son chagrin et la solitude (les plans de la maison désormais crasseuse et bruyante, signe que la mère du foyer a coupé les ponts), elle se détache de son mari qui fait pourtant tout son possible pour l'aider. On n'est pas près d'oublier cette magnifique conversation téléphonique où la mise en scène, dans une sorte de faux champ/contrechamp, opère un travelling circulaire autour des personnages (situés au bord du cadre) pour les laisser dos à dos. De toute évidence, il ne s'agit pas seulement pour Vanessa de faire le deuil de sa mère mais bien de faire le bilan de sa propre vie en refusant d'admettre ce qui ne va pas.
Les questionnements qui animent les protagonistes sont les mêmes pour tout le monde : « Ai-je fait les bons choix dans la Vie ? », « Quelle est ma place dans la société ? », « Où vais-je ? ». Ainsi, bien que Claire semble enfin affranchie des codes pesants du lycée et qu'elle parvienne enfin à développer sa créativité, la jeune fille est toujours bloquée dans ses relations amoureuses d'adolescente et remet en cause le monde de l'art auquel elle aspire. Elle ne ressemble en rien à l'image que son professeur Oliver donne de l'artiste. Elle n'est pas violente, ni politique, sa sexualité ne déborde pas de partout. Elle est juste paumée et contente d'avoir trouvé un garçon comme elle. De son côté, Ruth se détache enfin un peu de ses enfants en vivant pour elle-même. Elle tente de rattraper sa jeunesse perdue (mariée et maman à 19 ans) en prenant du bon temps avec Bettina, une amie de sa sœur qui l'oblige à voler du rouge à lèvres, puis vit un vrai drame adolescent avec Arthur, stagiaire maniaque des Pompes Funèbres Fisher & Diaz. À leur manière, tous les personnages sont en quête de stabilité, chose qu'ils n'atteindront jamais puisque la Vie est par essence instable.
Dans la deuxième moitié de saison, les scénaristes opèrent un virage bien négocié vers une noirceur étouffante en montrant comment le destin finit toujours par nous rattraper. Nate paye le prix fort de son incapacité à profiter du bonheur qu'il avait sous les yeux. Il aura eu beau ignorer les avertissements de la Mort (refus de la voir en face dans la saison 1, en colère face à sa maladie dans la saison 2) qui ne cessait de lui rappeler qu'il fallait chérir chaque instant, il aura encore raté sa chance. Les trois morts successives dans l'épisode 11 et l'introduction hilarante du final rappellent que la mort peut frapper n'importe qui n'importe quand. La roue tourne et l'être humain perd une énergie incroyable à chercher toujours mieux que ce qu'il a déjà. La disparition de Lisa rappellera à quel point un être que l'on ne supportait plus peut nous dévorer l'âme quand il n'est plus là. La réalité des faits est souvent difficile une fois que l'on y est confronté. Toute la colère que Nate refoulait finira par exploser dans des comportements destructeurs où l'envie d'en finir se heurtera à la peur de mourir. Idem pour Frederico qui noie ses frustrations dans le sexe et l'alcool, ou encore Keith qui aura du attendre que David le quitte pour comprendre ce qu'il risquait de perdre et trouver la force de se donner (encore) une nouvelle chance.
Face à tous ces hommes en plein désarroi, les femmes apportent un souffle d'espoir. En découvrant qu'elle est enceinte, Claire évite de réitérer le parcours de sa mère et choisit sa propre voie à explorer, en dépit de la douleur que représente l'avortement. Elle rejette également les théories surannées sur l'Art de son professeur pour essayer d'être une artiste à part entière n'entrant pas dans une case. Ruth s'engage enfin dans une vraie relation et n'a plus besoin d'être au service de ses enfants pour exister par elle-même, consciente tout de même que son histoire avec George peut parfaitement prendre fin d'un moment à l'autre. Quand à Brenda, après sa déchéance dans la saison 2, elle trouve le courage et la force de s'accrocher à la vie, tout en admettant qu'être « normal » la rend nettement moins pétillante.
Si chaque saison de Six Feet Under marquait une progression dans nos rapports vis-à-vis de la mort, alors la saison 3 serait cette étape qu'on appelle le « marchandage » (suivant le déni de la saison 1 et la colère de la saison 2). Ce moment où chacun fait semblant de profiter de la vie en se complaisant dans un spleen risquant de se muer en dépression à la prochaine attaque de la Faucheuse. On ne pouvait pas trouver meilleure évocation de l'essence de la série que cette affiche représentant la famille Fisher dans une maison remplie de fleurs, chaque personnage au regard fuyant semblant déconnecté du groupe. Un nouveau seuil dans la maturité et la subtilité a été franchi. Jamais les petites névroses de nos vies n'avaient sonné aussi justes.
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Le site officiel de la série (US)
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Fiche technique :
Créateur : Alan Ball. Production : Produit en association avec "The Greenblatt Janollari Studio". Producteur exécutif : Alan Ball, Robert Greenblatt, David Janollari, Alan Poul. Co-producteur exécutif : Bruce Eric Kaplan. 1ère diffusion USA : 3 juin 2001 sur HBO. 1ère diffusion France : 8 décembre 2001 sur Jimmy.
Avec : PETER KRAUSE (Nate Fisher), MICHAEL C. HALL (David Fisher), FRANCES CONROY (Ruth Fisher), LAUREN AMBROSE (Claire Fisher), FREDDY RODRIGUEZ (Federico Diaz), MATHEW ST. PATRICK (Keith Charles), RACHEL GRIFFITHS as Brenda Chenowith.

L'avis de mérovingien02 :
Peut-on rire de la mort en la plaçant au centre d'un divertissement populaire régulier diffusé sur la prestigieuse chaîne HBO ? Peut-on franchement créer une série prenant pour vedette une famille spécialisée dans les pompes funèbres ? Plus globalement, peut-on sortir des diktats télévisuels pour offrir un programme frais, intelligent et pouvant tenir la dragée haute aux plus grandes histoires du grand écran ? Oui, 100 fois oui même. Il suffit juste d'avoir un homme de talent aux commandes !
Ce génie, c'est Alan Ball, scénariste du brillant American Beauty. Ne nous leurrons pas : malgré tout le talent de réalisateur de Sam Mendés et sa direction d'acteur sans faille, ce grand film de 1999 devait aussi beaucoup à la perfection du script et à la subtilité de son auteur. Perfection que l'on retrouve dans Six Feet Under, lancé juste après le triomphe aux Golden Globe et aux Oscars en 2000. Il faut dire qu'avec sa flopée de récompenses précoces, le bonhomme devient très courtisé par les studios. C'est pourtant vers la télévision qu'il se tourne, avec la farouche volonté de se venger d'un système de production qui l'avait autrefois broyé en imposant sa série personnelle. HBO étant réputée pour ses évènements télévisuels de luxe (la chaîne câblée diffuse également les Sopranos), elle accepte de laisser faire Alan Ball pour offrir une série anticonformiste et profonde. Le sujet principal est la mort ? OK. Les héros sont croque-morts de père en fils ? Pourquoi pas. Les épisodes n'ont pas de durée calculée pour s'insérer parfaitement dans la grille de programme ? Pas grave, on aménage les diffusions. Un véritable souci d'intégrité artistique qui offre même le luxe à Six Feet Under d'être diffusée sans coupure publicitaire ! Chaque épisode devient donc un petit film en puissance, avec une équipe de réalisateurs autorisés à apporter une touche personnelle (il n'y a pas moule visuel et de vraies prises de risques esthétiques) et des auteurs capables de parler de mort ou de sexe sans tabou.
Et ça, la série d'Alan Ball en profite bien ! Chaque épisode débute par la mort amusante ou tragique d'une personne (ça va du nouveau né à la victime d'un accident de la route ou de crime raciste), les héros sont loin des standards bien pensants, des fausses publicités pour enterrements saupoudrent le pilote, le sexe est abordé sans chichi... Les névroses américaines sont donc mises à nu avec une délicatesse inimaginable, les clichés sur la cellule familiale volant en éclat dès le premier épisode. Tout commence avec la mort accidentelle de Monsieur Fisher, responsable d'une entreprise familiale de pompes funèbres qui laisse une famille endeuillée. La mère est tiraillée entre la culpabilité de l'adultère et le désir de poursuivre sa vie, la fille est en pleine crise d'adolescence et se balade en corbillard, le fils modèle tente tant bien que mal de masquer son homosexualité... Des personnages tracassés et torturés qui ont tous fuit leur place et sont forcés de briser le silence dans lequel ils ont grandi toute leur vie.

Dans un sens, c'est un peu à la version télévisée (et donc plus complète et dense) d'American Beauty qu'Alan Ball nous convie. Claire n'est pas bien loin de Jane, Parker est un double à peine voilé d'Angela, Ruth est une version plus accessible de Barbara Fitts... Le sujet même de Six Feet Under est proche de celui d'American Beauty : un joli mode de vie américain mis à mal où les non-dits et les conventions noient tellement les protagonistes que ceux-ci cherchent une renaissance. La mort permet de donner toute sa valeur à la vie.
Alan Ball a investi énormément de lui-même dans cette série et cela se sent en permanence. Ayant vu sa sœur mourir à l'âge de 13 ans dans un accident de voiture, le scénariste entretient de toute évidence des liens profonds avec la mort et a de nombreuses questions auxquelles il aimerait donner des réponses. De même, son homosexualité longtemps refoulée permet d'injecter à David des expériences aussi personnelles que le coming-out ou les plans culs d'un soir. Résultat, chaque thème est abordé de front sans pour autant tomber dans le graveleux. La mort d'un nourrisson est présentée en plan séquence subjectif extrêmement doux, les cérémonies d'enterrements sont présentées dans toute leur nature grotesque (les fausses pubs du pilote), les désirs de chacun s'expriment par des virages brutaux dans la comédie musicale ou les imageries iconiques de films, la sexualité des cinquantenaires est présentée avec réalisme, le milieu gay est présenté dans toute sa diversité, la prise de drogue n'est pas accompagnée de couplets moralisateurs lourdingues...
Tout au long des 13 épisodes de la première saison, le spectateur peut se projeter, les thèmes universels comme l'abandon, la solitude, le désir affectif et sexuel ou le secret étant exploités intelligemment. Les personnages nous touchent parce qu'ils se cherchent, s'interrogent sur le sens de leur vie, sur ce qu'ils veulent... Il ne s'agit aucunement d'intrigues aux rebondissements obligés pour pousser le public à revenir chaque semaine et assurer l'audience mais bien d'une vision à peine scénarisée de la réalité, où les scènes les plus anodines (Ruth trouvant un vieux pot de compote pour bébé, David regardant un cadavre sur la table d'opération, Nate courant à perdre haleine) finissent par former un grand tout, bouleversant parce que proche du quotidien.
La saison 1 est d'une infinie cohérence parce qu'elle est la seule à presque se suffire à elle-même, car contenant un début et une fin. L'architecture des épisodes permet d'aller à un point A (une famille brisée) à un point B (le foyer réunit prêt à affronter les épreuves) en passant par une multitude d'équations à résoudre au plus vite. Le silence dans lequel chacun a grandi doit être brisé peu à peu pour que tous puissent sortir de l'ombre du père qui ne cesse de planer. Le paternel ne cesse de hanter les héros, comme s'il était la voix de leur conscience les tourmentant par le biais de détours dans la réalité altérée. Qu'il s'agisse de David voyant son père le regardant faire l'amour avec un homme en s'interrogeant sur celui qui fait la femme ou de Claire frustrée de ne pas avoir eu de liens plus proches avec ses parents, tous doivent apprendre à se connaître eux-mêmes pour s'accepter et se faire accepter des autres. Ruth se sent délaissée par ses enfants et veut retrouver le goût de la vie libre, Nate estime que sa vie à Philadelphie est ratée et retrouve le goût au plaisir dans les bras de Brenda, David essaye d'accepter son homosexualité et Claire est en proie à la classique crise d'adolescence en cherchant sa place parmi les camarades de lycée et se demandant ce qu'elle veut faire comme études.
Ces dilemmes intérieurs résolus, le season final pourra alors se conclure sur l'image positive d'une famille reconstituée et unie, où chacun a accepté l'autre. Le fantôme du patriarche peut alors s'en aller : il n'a plus besoin de veiller sur les autres qui sont désormais capables de prendre soin d'eux et de prendre le contrôle de leur vie. Le deuil de leurs doutes passés est terminé...
« Pourquoi faut-il mourir ? » demandera une femme à Nathaniel dans le dernier épisode de la saison. « Parce que cela rend la vie plus belle » rétorquera-t-il. Si le message paraît un rien convenu et déjà vu à ce stade de la série, il y a fort à parier qu'Alan Ball ne faisait là qu'exposer le début d'une longue réflexion à venir sur le sens de l'existence. Témoins ces portes ouvertes sur une suite (le braquage de Gabriel, la découverte de Nat sur sa santé) qui annoncent qu'après avoir accepter de vivre la vie, il faut aussi accepter l'idée de se prendre des coups et finir par mourir.
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Le site officiel de la série (F)

[Sur l’adoption des couples homo et notamment avec l’adoption par la rockstar anglaise Elton John, d’un petit Zacharri avec son compagnon David Furnish] « C’est un mélo dont je me passerais bien, je trouve ça épouvantable. Je vous le dit très sincèrement. Je pense qu’un enfant doit avoir un père et une mère. Je trouve ça insupportable. On est mal barré là. (…) En plus j’ai été élevé par sept familles et transbahuté toute ma vie. C’est peut-être pour ça que je suis un peu instable aussi. Qu’on décide de l’avenir d’un enfant en se disant voilà j’ai les moyens, je peux adopter un enfant… (…) Non, non, non… Quand il va aller à l’école, qu’est-ce qu’on va lui dire à ce môme, vous savez très bien tout ça. (…) Pourquoi pas les curés aussi devraient adopter des enfants maintenant, hein, marions-les avant ! Enfin bref. Écoutez, je trouve ça sordide, très sincèrement. » Hervé Vilard, homosexuel, interview sur RMC, décembre 2010.

« J’ai fait quelques films, j’ai eu beaucoup de chances en début de carrière… et puis je n’ai plus eu le moindre boulot pendant dix ans à Hollywood et j’ai déménagé en Europe (…) Beaucoup d’acteurs hétéros cherchent activement des rôles gay parce que ça les change. Je pense que c'est bien, mais ça implique qu'un acteur gay qui n'arrivait pas à trouver d'autres rôles que des rôles gay ‒ comme moi ‒ n'a franchement plus accès qu'aux rôles de drag queen. » Rupert Everett, interview pour la BBC, décembre 2010.

Les équipes du blog Les Toiles Roses et de l'émission Ce n'est que de l'amour  vous souhaitent un joyeux Noël et de bonnes fêtes de fin d'année...

Ce soir, "Ce n'est que de l'amour", entre 17 et 18 heures, en direct sur RCN Nancy 90.7 FM ou en direct sur internet sur http://www.rcn-radio.org/, puis en podcast demain. Daniel Conrad, le rédacteur en chef de Les Toiles Roses, recevra Arielle Christoflau, Pierre Manzo, Cemil, Bruno Roy avec l'aide de mes petits gremlins : Donia Bentrad, Julien Gelly et Thibaut Dézé, avec aux manettes : Luca Chindamo. Soyez nombreux à nous écouter et à réagir à cette adresse : amour.rcn@gmail.com.

Les photos des invités et des chanteurs.